Dança africana

As danças africanas são exemplos de manifestações culturais dos povos africanos. A maioria está relacionada a aspectos espirituais.


Dança africana, arte performática profundamente tecida no tecido social da África e geralmente envolvendo aspectos de música e teatro, bem como movimentos corporais rítmicos. Veja também música e máscara africanas.

A dança africana refere-se principalmente à dança da África Subsaariana e, mais apropriadamente, às danças africanas por causa das muitas diferenças culturais nos estilos musical e de movimento. Essas danças devem ser vistas em estreita conexão com as tradições musicais da África Subsaariana e com o cultivo do ritmo Bantu. A dança africana utiliza o conceito de articulação corporal total.

A dança tradicional na África ocorre coletivamente, expressando a vida da comunidade mais do que a de indivíduos ou casais. Os primeiros comentadores comentaram consistentemente sobre a ausência de um par de danças próximas: essa dança era considerada imoral em muitas sociedades africanas tradicionais. Em toda a dança da África Subsaariana, parece não haver evidências de uma parceria sustentada, um a um, entre homens e mulheres, em qualquer lugar antes do final da era colonial, quando ela foi aparentemente considerada com um gosto nitidamente pobre.  Para os iorubás, para dar um exemplo específico, tocar enquanto dançava não é comum, exceto em circunstâncias especiais.  A única dança parceira associada às danças africanas seria a Dança da Garrafa do Povo Mankon na Região Noroeste dos Camarões ou a Assiko do povo Douala que envolvem uma interação entre Homem e Mulher e a maneira como se encantam.

Enfatizando o talento individual, os dançarinos e bateristas iorubás, por exemplo, expressam desejos, valores e criatividade coletivos. As danças geralmente são segregadas por sexo, onde os papéis de gênero em crianças e outras estruturas comunitárias, tais como: parentesco, idade e status político são frequentemente reforçados. Muitas danças são realizadas apenas por homens ou mulheres, o que se deve em parte a muitas danças desenvolvidas em associação com atividades ocupacionais e a crenças em papéis de gênero e expressões de gênero. As danças celebram a passagem da infância para a vida adulta ou adoração espiritual. As meninas da Lunda da Zâmbia passam meses praticando em reclusão para o ritual de maioridade. Meninos exibem sua resistência em danças altamente energéticas, fornecendo um meio de julgar a saúde física

As danças ensinam padrões e valores sociais e ajudam as pessoas a trabalhar, amadurecer, elogiar ou criticar os membros da comunidade enquanto celebram festivais e funerais, competindo, recitando história, provérbios e poesia; e encontrar deuses. [2] As danças africanas são amplamente participativas, com os espectadores sendo parte do desempenho. Com exceção de algumas danças espirituais, religiosas ou de iniciação, tradicionalmente não há barreiras entre dançarinos e espectadores. Mesmo as danças rituais costumam ter um tempo em que os espectadores participam

A posição cultural da dança

Nas sociedades africanas, a dança serve uma diversidade complexa de propósitos sociais. Dentro de uma tradição de dança indígena, cada performance geralmente tem um princípio, bem como um número de propósitos subsidiários, que podem expressar ou refletir os valores comunais e as relações sociais das pessoas. A fim de distinguir entre a variedade de estilos de dança, portanto, é necessário estabelecer o propósito para o qual cada dança é executada.

Muitas vezes não há distinção clara entre celebração ritual e recreação social em apresentações de dança; Um propósito pode se fundir com o outro, como na aparência da grande máscara Efe, no auge do festival ritual de Gelede, nas aldeias Ketu-iorubá da Nigéria e Benin. À meia-noite a máscara aparece dramaticamente para a comunidade expectante, seu portador proferindo encantamentos poderosos para aplacar as bruxas. A dançarina então se move em uma poderosa dança estampada em homenagem à grande Mãe Terra e às mulheres idosas da comunidade. A dança continua enquanto o performer faz uma pausa para cantar os elogios de pessoas de hierarquia, observando cuidadosamente sua ordem de antiguidade. Desta forma, um ato ritual torna-se uma declaração social, que então flui para a recreação, enquanto a dança formal da equipe de Gelede dá lugar à participação livre dos espectadores até o nascer do sol. A grande Efe ocupa uma posição central, entretendo seu público com histórias que fazem referência cômica e satírica ao comportamento irregular dentro da comunidade no ano passado.

Máscara Gelede, madeira e pigmento, cultura iorubá, Nigéria, final do século XIX ou início do século XX; no Brooklyn Museum, em Nova York. 29,8 x 23,5 x 30,5 cm.

Fotografia de Katie Chao. Museu do Brooklyn, Nova York, Expedição aos Museus em 1922, Robert B. Woodward Memorial Fund, 22.227

Quanto mais significativo o conceito expresso em uma dança, maior a apreciação do público e mais insistentes suas demandas por um desempenho hábil e por movimentos que se ajustem ao seu propósito. A dança é apreciada como uma ocasião social, mas é simultaneamente desfrutada como uma atividade em si mesma, entretendo e dando prazer como uma expressão da vida comunitária.

O contexto religioso

Os sistemas de pensamento tradicionais das culturas africanas estão enraizados em uma visão de mundo em que há interação contínua entre as forças espirituais e a comunidade. Os seres espirituais podem habitar elementos naturais ou animais e também podem se apossar de médiuns humanos. Essa possessão de pessoas é geralmente temporária e confinada a rituais, como quando o sacerdote do deus ioruba, Xangô, dança em estado de transe profundo no festival anual, expressando a ira do deus do trovão com a velocidade relâmpago de seus gestos de braço e o poderoso rolo de seus ombros. No Zimbábue, os médiuns espirituais de Mhondora, que relacionam o povo Shona aos espíritos guardiões dos mortos, entram em transe através da música do lamelarfone mbira, ao qual cantam enquanto executam padrões simples e repetitivos de pés. Assim, as danças dos sacerdotes e médiuns confirmam sua liderança ritual.

A dança é usada como terapia por sociedades rituais em muitas culturas. As mulheres Hausa, por exemplo, encontram cura através da dança e da possessão espiritual no culto Bori. Entre os Jukun da Nigéria, uma organização similar é chamada de Ajun, cujos anciãos lidam com desordens histéricas em mulheres exorcizando espíritos malignos em cerimônias de iniciação. Durante um período de três meses em um santuário de casa, o sofredor é ensinado canções e danças que têm uma função terapêutica que culmina em uma cerimônia na qual o iniciado se junta publicamente aos membros da sociedade para executar a dança de Ajun-Kpa. Os médiuns espirituais femininos dos Kalabari no delta do Níger, usando a dança e a música como parte essencial de sua terapia, também são creditados com poderes de cura.

Muitas religiões africanas são baseadas em um vínculo de continuidade entre os ancestrais vivos e seus antepassados, que, em algumas culturas, retornam como intérpretes de máscaras para guiar e julgar os vivos. A complexa teia de relações humanas é continuamente renovada e reafirmada em festivais rituais através das artes.

Principais Danças africanas

  • Ahouach
  • Gnawa
  • Guedra
  • Kizomba
  • Kolá San Jon
  • Kuduro
  • Rebita
  • Schikatt
  • Semba
  • Ússua

Danças africanas no Brasil

  • Capoeira
  • Congada
  • Jongo
  • Maracatu
  • Samba de roda

 


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